mardi 29 avril 2014

David Keler - Sortie de l'EP

Hello tout le monde.

Ce blog concernant ma relation avec la musique et le son, il y aura parfois des articles sur les artistes que je j’apprécie, comme aujourd’hui !

Je ne suis pas directement concerné par cette sortie d’EP, n’ayant pas participé à son enregistrement. C’est David qui fait tout sur son album.

17/10/07 - La comédia
En revanche, David et moi nous connaissons depuis 7 ans. Il avait écrit des chansons pour une chanteuse que j’accompagnais. Quand David a décidé de finalement chanter ses propres chansons, il m’a contacté pour faire partie de ses musiciens en live. Nous avons fait une super série de concerts à la Comédia, au Sentier des Halles, à la Scène Bastille, en compagnie de JP Motte à la batterie et André Margail à la guitare. Ces concerts restent des super souvenirs ! 


J’ai ensuite rejoué avec David et son cousin dans Scarlet Pearls, puis au concert du Visiteur du Futur où David m’a fait l’amitié de jouer la basse.
Nous allons de nouveau nous retrouver bientôt ensemble sur scène avec André Margail pour accompagner la chanteuse Clara Néville, produite par 75Music, le label de David.

Ce n’est pas un hasard si on passe notre temps à se croiser dans des projets divers, il fait partie des artistes talentueux que j’apprécie énormément. Sa musique et les textes sont toujours bien écrits et jouer aux cotés de David est toujours un super moment. 
Je vous laisse donc le soin d’aller écouter et acheter son EP et suivre de près son actualité, ça va pas mal bouger dans les semaines et mois à venir. 

A bientôt !


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samedi 26 avril 2014

L’album - Episode 3 - l’échec commercial

Hello tout le monde !

Voilà un titre vendeur, pour un article plein d’optimisme...

Je pense être réaliste, mon album ne sera pas un succès commercial.

D’abord, c’est de la musique instrumentale, un genre pas très en vogue.
Il existe pourtant des groupes qui s’en sortent correctement, Electro Deluxe, General Electriks et Snarky Puppy étant les exemples qui me viennent à l’esprit. 
Malgré un talent indéniable, ils font partie des artistes peu connus. Ces trois groupes, comme beaucoup d’autres en musique instrumentale, ont comme point commun un esprit jazz, ou fusion. On pourrait également citer des groupes comme C2C ou Birdy Nam Nam, qui s’en sortent bien également.
Après avoir écouté les morceaux de mon album plusieurs fois, il m’apparait clair que je ne suis pas dans ce style.  

Je pourrais peut-être, comme beaucoup, faire des reprises. C’est quelque chose qui marche bien, au point que certaines maisons de disque préfèrent dire à un artiste de faire d’abord des reprises avant de proposer des morceaux originaux. 
Encore une fois, le style bloque. Ce serait facile de faire des reprises de musique de séries, de films, ou de jeux vidéos, mais il y a fort à parier que le public touché ne serait pas intéressé par l’album, puisque différent de ces musiques. 
Elodie Frégé se plaignait récemment qu’elle était beaucoup sollicitée pour des émissions où elle devait chanter des reprises, mais que personne ne la contactait pour ses chansons. 
Ally Rhodes, une chanteuse que j’ai découverte sur youtube, et dont j’ai les deux albums, a annoncé récemment qu’elle arrêtera de poster des reprises, ça lui prend du temps, et malgré l’audience que ça peut lui apporter, c’est du temps qu’elle ne passe pas sur des projets qui lui plaisent.

Aujourd’hui, les projets originaux sont rares. On remet au Goldman au goût du jour, on sort des albums de reprises, les professionnels de la musique ne prennent pas vraiment de risques, ils recyclent (ceci dit, c’est valable aussi dans le cinéma...). Et ils osent dire qu’il y a une crise du disque.
Evidemment, il y a une crise du disque, mais peut-être qu’il faudrait plus d’artistes dans le paysage musical. C’est un domaine qui est, comme beaucoup d’autres, régi par la loi de l’offre et de la demande.
De l’offre, il y en a. 
De la demande, il y en a aussi.

Le hic, c’est qu’il y a trop de gens qui décident de l’offre, et qui en créent la demande. Ca a l’air compliqué comme ça, mais en fait c’est très simple : il suffit de choisir parmi tous les artistes (qui ont tous un public, c’est évident) le moins moche (très important, l’image compte énormément), pour ensuite lui construire un univers sur mesure, et faire la promo de tout ça. Avec de la promo, tout se vend... au détriment du reste. 
Je me souviens avoir vexé une élève de piano en lui disant qu’elle avait choisi un morceau vraiment mauvais (morceau d’une comédie musicale). J’avais ensuite dû m’excuser et m’expliquer.
Evidemment que le morceau lui plaisait, il avait été fait dans ce but. Des textes légers, une mélodie vite faite et quatre accords efficaces, passages radio, publicités télé... ça suffisait. Mais même si les gens qui ont fait ce morceau ont un talent, il n’en reste pas moins que le résultat n’est qu’un produit commercial, certes original, mais fait dans le but de rapporter de l’argent.
L'inconvénient de cette pratique, c'est que les goûts musicaux ne sont plus vraiment personnels...

Alors face à ça, il y a les gens qui disent que ce sont les règles, que ça marche comme ça et qu’il faut faire avec, et il y a les autres.
Je fais partie des autres.

Pourquoi j’ai décidé de faire cet album ?
  • D’abord, parce que j’ai les ressources techniques et financières pour pouvoir le réaliser dans de bonnes condition. J'organise mon travail pour pouvoir faire cet album dans mon temps libre.
  • Ensuite, parce que j’en ai l’envie.
  • Enfin, parce que je fais partie de ces artistes qui font de la musique sincèrement, et pas dans un but commercial. Je fais la musique que je veux faire, je la fais sonner comme je veux qu’elle sonne, et ça plaira. Bien sûr, ça ne plaira pas à tout le monde, mais chaque musique a son public, le plus dur étant de le trouver.
Peut-être ferai-je partie de tous ces artistes que j’ai côtoyés et qui ont arrêté, forcés de prendre un «vrai» métier, ou qui ont déménagé à l’étranger dans des pays où la musique est plus importante qu’en France, mais en tout cas je n’aurai pas à regretter d’avoir fait ce que je voulais.

Ce blog est le mien, et vous êtes évidemment libres de commenter ce point de vue !

Et puis si vous avez des idées sur la façon de trouver son public sans passer par la case maison de disque, je suis preneur...

La semaine prochaine, je vous parle de l’inspiration !

samedi 19 avril 2014

L’album - Episode 2 - le point

Hello !

L’écriture de cet album ayant commencé il y a plus ou moins 2 ans, et étant donné que j’ai annoncé cet album, ce serait bien de faire un point sur sa situation actuelle.

  • La formation:
Il y aura sur l’album: 1 violon, 1 alto, 1 violoncelle, claviers, basse et batterie. J’ajouterai à ça une chanteuse.
C’est moi qui jouerai les claviers, la basse et la batterie. Pour les autres musiciens, je sais à qui je vais demander de jouer sur cet album, mais vu qu’il n’est pas encore fini, je n’ai encore contacté personne. 
Le challenge, c’est la chanteuse. Là encore, je sais qui je veux, je vais écrire pour elle, mais on ne se connait pas et elle n’est pas française... j’espère qu’elle acceptera...affaire à suivre.

  • Le style:
Ce sera presque intégralement de la musique instrumentale, un genre de mélange de musique de film et de rythmiques plutôt «groovy». Les observateurs auront noté que j’ai annoncé juste au-dessus qu’il y aurait une chanteuse. 
En effet, j’aime la musique instrumentale, et j’aime aussi les voix. Dans un morceau «pop», quand arrive le refrain, on rajoute généralement des instruments. Je fais la même chose, mais en rajoutant une voix. Il y aura donc des morceaux où la voix n’apparaîtra que sur les refrains. Pour autant, la chanteuse aura des mots à chanter, et non des vocalises ou autres onomatopées...

  • Les différentes phases de la création de cet album:
L’écriture: c’est la phase dans laquelle je suis actuellement. Je compose les mélodies des cordes, quelques mesures de batterie en boucle, les riffs de basse, la partie de piano... Actuellement, il y a 7 morceaux écrits et 6 autres en cours.

La pré-production: c’est le moment où je vais commencer à retoucher des choses, à enregistrer les parties définitives de batterie et de basse, et où je vais rajouter les autres claviers. C’est là que je vais commencer à donner une esthétique sonore à cet album (je vous rassure, je sais déjà quoi faire, mais comme ça prend un peu de temps, je ne le fais pas pendant la phase d’écriture). C’est aussi le moment où je vais écrire les textes des quelques morceaux chantés. Cette phase finie, j’aurai donc des morceaux structurés, prêts à être enregistrés.

La production: une fois les parties de claviers, batterie et basse enregistrées, c’est le moment où je vais enregistrer la chanteuse et les cordes. Il y aura ensuite le mixage, le mastering et le pressage...

  • La date de sortie de l’album:
Elle dépend totalement du travail que j’ai en dehors de cet album et de la vitesse à laquelle j’avance. L’album devrait sortir cette fin d’année.

  • Le financement de l’album:
Il sera complètement auto-produit. Je ne demanderai pas d’argent à qui que ce soit pour la production de cet album.
En revanche, j’essaierai de me mettre sur une plateforme de financement participatif pour financer un concert et fêter la sortie de l’album en live.

Voilà pour l’état actuel de l’album.

Rendez-vous la semaine prochaine pour la suite !

mercredi 16 avril 2014

Sandrine Gameiro - Le 2e album sur My Major Company

Hello !

Aujourd’hui, c’est l’arrivée officielle d’un des autres projets importants pour moi: le 2e album de Sandrine Gameiro, dont je suis co producteur avec Sandrine Gameiro et Frédéric Turyan.

Sandrine et moi nous sommes connus au lycée, sur scène. J’avais fait un stage de jazz organisé par la prof de musique, et Sandrine y participait.
Après, on s’est un peu perdu de vue, puis le hasard a fait qu’elle faisait partie du public lors d’un concert de Jaoara avec qui je jouais.
Elle venait de terminer son 1er album, et quelques jours après, elle m’appelait pour me proposer de faire partie de l’équipe live ! 
On a défendu cet album sur scène pendant 3 ans, puis Sandrine a voulu passer à autre chose, et a commencé à écrire ses textes.
Elle a ensuite eu l’idée d’en faire un nouvel album.

Elle m’a d’abord proposé de composer sur ses textes, ce que j’ai accepté. Malheureusement, j’avoue ne pas être super inspiré quand il s’agit d’écrire sur des textes. Vous le savez, j’ai plutôt l’habitude de composer sur des images, le processus est assez différent. 
Lors d’un concert en 2012, j’avais fait appel à Frédéric Turyan, un guitariste avec qui j’avais déjà joué, pour accompagner Sandrine avec moi. Frédéric a été emballé par le projet, et quelques semaines après, il a commencé à composer sur les textes de Sandrine. Etant lui même auteur compositeur interprète, il a plus de facilités que moi à écrire sur des textes.

De là est née notre collaboration sur ce nouvel album. Globalement, cet album, ce sera des musiques de Frédéric sur les textes de Sandrine. Il y a tout de même une chanson dont j’ai composé la musique. 
Frédéric et moi nous partageons les arrangements. Ainsi, les maquettes présentes sur la page My Major Company ont été le résultat de notre collaboration. C’est la voix de Sandrine, les guitares de Fred, je joue la basse et les claviers, puis on s’est partagé les percussions et quelques choeurs.

Cet album me tient à coeur tout d’abord pour la collaboration avec ces deux amis, et ensuite parce que j’aime l’univers de Sandrine.
Je vous laisse le découvrir, et surtout n’hésitez pas à investir pour nous permettre de réaliser cet album dans les meilleures conditions.


A bientôt.

samedi 12 avril 2014

L’album - Episode 1 - l’origine

Hello tout le monde !

Un blog, c’est fait pour être alimenté régulièrement. Soyons rigoureux, et donnons-nous rendez-vous une fois par semaine. Aujourd’hui, c’est samedi, alors disons qu’on se retrouvera tous les samedis. Selon les différents projets auxquels je participe, il se peut que je fasse d’autres articles en cours de semaine, mais il y aura toujours quelque chose le samedi.

Ceci étant dit, il s’agirait de rentrer dans le vif du sujet.

Commençons par le commencement ! A force de jouer, on commence à improviser, puis la composition vient naturellement. Je n’ai pas commencé à composer hier, alors pourquoi avoir l’idée d’un album maintenant ?

Tout d’abord, parce que je ne savais pas vers quoi aller. Je ne sais pas écrire de textes (ceci dit, de francs succès commerciaux ne sont pas dérangés par ce détail), et la musique que je compose est instrumentale, alors je ne pensais pas que faire un album de musique instrumentale serait intéressant (pour moi, comme pour les gens qui pourraient l’écouter). 
Et puis j’ai changé d’avis, après un concert.

Ce concert a eu lieu le 27 mai 2012, c’est le concert du Visiteur du Futur, série de François Descraques (Frenchnerd), dont je suis le compositeur. 
Pour ce concert, j’avais créé une formation spécialement pour pouvoir jouer mes morceaux en live, le VDF Orchestra. Cette formation n’a joué qu’une seule fois, pour ce concert.
Depuis 2007, j’ai fait pas loin de 250 concerts, et seulement deux d’entre eux restent des mauvais souvenirs, celui là en est un. 
Je ne vais pas revenir sur les raisons des mauvais souvenirs que j’ai de ce concert, mais voilà ce qu’il en est ressorti:

- D’abord, j’ai adoré cette formation, à la fois orchestrale, et capable de la puissance sonore d’un groupe de rock

- Les nouveaux arrangements des morceaux me plaisaient énormément.


Après ce concert, j’ai trouvé dommage que cette formation ne fasse qu’un concert, et j’ai commencé à composer des morceaux pour le VDF Orchestra. C’est là que j’ai commencé à me dire que ce style particulier, mélange de musique de film et de musique moderne, tantôt rock, tantôt funk, me plaisait. Ce style bien spécifique, je le voyais bien sur un album.

C’était en 2012, et évidemment, des choses ont changé depuis, et j’aurai l’occasion d’y revenir dans les prochains articles sur ce blog, mais l’album que je suis en train d’écrire, c’est celui que j’ai commencé après ce concert...

A samedi prochain pour la suite de l’histoire de cet album.

jeudi 10 avril 2014

Il faut bien se lancer

Salut tout le monde !

Alors aujourd'hui, c'est le départ de ce blog sur la musique et moi.

J'y pense depuis quelques temps, et voilà pourquoi je passe à l'acte aujourd'hui:

- Tout d'abord pour faire partager mes activités. Je suis musicien, compositeur, et technicien son...autant de métiers qui me passionnent, et dont je vous parlerai plus en détail.

- Ensuite et surtout: j'ai des projets super sympa qui arrivent et que j'ai envie de partager, dont le plus gros:
Quelques personnes sont au courant, mais maintenant il est temps de le dire: je suis en train d'écrire mon album. J'en parlerai dans les prochains jours, mais vu qu'il est en pleine écriture, vous pourrez voir les étapes de sa conception.

Voilà, cet article n'est que le commencement, j'espère que vous aurez plaisir à lire toutes ces aventures...
A plus.
Jimmy