Mes vrais instruments

Salut tout le monde !

Cet article fait suite à celui sur les instruments virtuels que j'utilise.
Aujourd'hui, je vous présente ma collection d'instruments.
Il ne faut pas croire que j'ai acheté tous ces instruments en même temps, il y en a certains que j'ai depuis 20 ans... c'est vraiment le temps qui a fait grossir cette collection. Certaines personnes vendent leur ancien matériel pour acheter les plus récents, moi je fais au cas par cas. Si un de mes instruments sonne bien, et correspond à ce que je cherche, alors je n'ai pas de raisons d'en changer. Il y en a d'autres que j'utilise très rarement, mais qui impossible à revendre, où dont la vente ne me permettrait pas d'acheter un autre instrument, alors je les garde...

Alors commençons par mes instruments principaux: les claviers.

Le Kurzweil SP2XS, s'il n'est pas mon clavier principal, est celui avec lequel j'ai fait le plus de scènes (3 festivals d'Avignon, et facilement 50 concerts en plus). Il n'a jamais montré de signes de faiblesse ! Il est aujourd'hui dans mon studio, et je m'en sers pour donner des cours, il reste le clavier que j'utilise dans le spectacle "Ce soir j'attends Madeleine". C'est aussi le seul clavier de 88 touches à toucher lourd que j'utilise.

Sur cette photo, vous avez à gauche un Virus Indigo 2, de Access Music, utilisé pour tous les sons demandant des synthétiseurs, monophoniques ou polyphoniques. Pour ceux d'entre vous qui connaissent la musique du Bal de la saison 4 du "Visiteur du futur", c'est lui qui a été principalement utilisé. Il a également beaucoup été utilisé dans les musiques de la saison 3 du VDF.

Généralement, je l'utilise en complément du petit expandeur blanc que vous pouvez voir posé sur le clavier: un Shruthi 4 pole mission, de Mutable Instruments. Ce module est un synthétiseur monophonique numérique, avec filtre analogique.

Le clavier est un Kurzweil PC3, c'est un clavier de 76 touches, et c'est mon clavier principal. C'est pour moi le synthétiseur le plus puissant qui existe. Par synthétiseur, j'entends qu'on peut créer un son à partir de rien. Le Virus et le Shruthi le font également, mais ne permettent pas de créer des sons réalistes. Le PC3 peut tout faire.

Au-dessus du PC3, vous trouvez un Xylosynth, de Wernick Musical Instruments. C'est un xylophone midi, que j'utilise donc comme clavier maitre pour contrôler des sons du PC3, ou des instruments virtuels. Je l'ai beaucoup utilisé quand je jouais avec David Keler. Depuis, il me sert peu, mais il est possible qu'il soit sur scène pour le concert de mon album "Shadows".

Sous le PC3, on aperçoit une boite bleu/verte, c'est Béryl, un clavier maitre que je me suis fabriqué à l'époque où je jouais avec David Keler. Il ne me sert plus vraiment en ce moment, mais j'espère avoir à le ressortir un jour !


Voilà pour les claviers, j'en ai d'autres, des claviers maitres que je prends selon les scènes que j'ai à faire, et qui n'apparaissent pas sur ces photos. J'ai aussi un toy piano, que vous entendrez sur le morceau "Remembering children's games" de mon futur album.

Passons maintenant à la section des basses:

A gauche, c'est une Ray34CA, de Sterling by Musicman. C'est ma basse principale, celle que vous entendrez sur presque tous les morceaux de "Shadows", et celle avec laquelle je joue sur scène quand je suis bassiste (c'est assez rare en ce moment).
Au milieu, c'est une Jazz bass Fretless, vintage modified, par Squier. C'est la basse que j'utilise si la musicman ne convient pas. Récemment, elle a été utilisée dans un morceau pour Frenchball (voir l'article sur mon blog). Elle a été utilisée dans un des morceaux de "Shadows".
A droite, c'est une Ibanez AEB10 electro acoustique. Je l'ai beaucoup utilisée à une époque, c'est la basse que je prends si je dois partir en vacances. Elle a été utilisée notamment sur le morceau "Le visiteur groove", de la saison 1 du VDF.

Les guitares:

La guitare n'est pas du tout mon instrument principal, ni l'instrument que je préfère. La guitare électrique est une Fender Stratocaster Black top, avec deux micros double bobinages, et la possibilité d'utiliser des positions intermédiaires pour avoir un son de stratocaster, ou plutôt télécaster.
La guitare acoustique est une Taylor Mini SG.
Si vous avez entendu des guitares dans mes morceaux, c'est obligatoirement l'une des deux, sauf si ce n'est pas moi qui joue.
La guitare électrique a par exemple été utilisée dans le morceau "Octave", de la saison 4 du VDF, mais aussi sur le morceau "Richard", de même que la guitare acoustique.
La Taylor a été également utilisée par Florent Dorin quand nous avons enregistré son morceau de la fin de saison 3 "Inside my Heart".

Ma batterie est une Roland HD1. Elle est petite, et je n'ai jamais utilisé les sons internes, je l'utilise pour contrôler mes batteries virtuelles. C'est avec elle que j'ai joué toutes les parties de batterie de l'album "Shadows".
J'ai également un Cajon et un tambourin, que j'utilise de temps en temps. Vous pouvez entendre le cajon notamment dans la reprise que j'ai faite du thème de Monkey Island, de même que le Xylosynth.

Les vents:

Ceux qui ont écouté le podcast de Jul savent que j'ai commencé par la clarinette. Depuis, et même si mes instruments de prédilections sont le clavier et la basse, j'adore le son des instruments à vent.
Sur cette photo, vous pouvez donc voir ma clarinette, récemment utilisée dans des morceau de Frenchball. J'ai aussi un mélodica, que j'utilise très peu vu qu'il est extrêmement faux. Ensuite vient la collection de Tin Whistle, certains en plastique, d'autres en métal, pour changer le son, et dans des tonalités différentes: 1 en Sib, 1 en Do, 3 en Ré et 1 en Mib. C'est le Tin Whistle en plastique en Ré qui est utilisé à la fin de la bande annonce du film Frenchball.
J'ai également 2 flûtes à bec que j'ai gardées des années collège.
Je ne sais vraiment pas bien en jouer, donc je ne l'utilise pratiquement jamais, mais au cas où, j'ai un harmonica chromatique Honner.
Mes 2 ocarinas viennent de STL Ocarinas. Il y a un ocarina alto simple en argile, notamment utilisé pour le morceau "Bienvenue à Néo Versailles" de la saison 4 du VDF. L'ocarina bleu est un ocarina triple en plastique. Je ne l'ai pas encore utilisé sur mes compositions, mais peut-être un jour...

Voilà, vous savez tout sur mes instruments !

A lundi, où je vous parlerai de la sortie des musiques des saisons 1&2 du "Visiteur du futur" !

"Shadows" cherche sa voix

Hello tout le monde ! 

Comme vous le savez, tous les instruments sont enregistrés sur l’album, sauf un: la voix. Aujourd’hui, je vous dis pourquoi je n’ai pas encore de chanteuse.

D’abord, depuis le début, je ne veux pas de chanteuse française, pour plusieurs raisons, notamment l’accent, et ensuite la façon de chanter. Je sais que certains ne sont pas d’accord, mais à technique égale, à timbre de voix similaire, deux chanteuses de pays différents ne chanteront pas de la même façon. Il se trouve que je ne suis pas un fan de la façon de chanter française, en tous cas pour mon album.

Je passe beaucoup de temps sur Youtube à écouter des chanteuses. Je ne cherche pas de type de voix en particulier, j’ai juste envie que la voix me fasse ressentir les émotions de la chanson. J’ai vu des choses très bien, d’autres beaucoup moins, et j’ai vu des chanteuses qui correspondaient parfaitement à ce que je recherchais.

A partir de là, je contacte la chanteuse et j’attends qu’elle me réponde. Si elle ne me répond pas, je relance généralement une semaine après, par tous les moyens dont je dispose (facebook, sites officiels, managers, etc). Aujourd’hui, aucune ne m’a encore répondu (j’ai envoyé mon premier mail en juin).

A vous qui avez acheté l'EP et rêvez d’entendre cet album, sachez que ces chanteuses ont eu accès à l’album en entier. Ne soyez cependant pas jaloux, aucune d’entre elles ne l’a écouté !

Alors dans ces cas-là, il faut aussi se remettre en question et ne pas penser que toutes les chanteuses sont impolies.

Dans mes mails, je ne pense pas manquer de respect aux personnes que je contacte, mais encore une fois, sans réponse, aucun moyen d’en être sûr.

Je reste persuadé que si les personnes ne lisent pas mon mail, ou ne me répondent pas, c’est que je manque d’intérêt (du fait du double handicap cité ci-après).

Au bout d’un moment, je décide de passer à une autre. Le fait de décider de chercher quelqu’un d’autre signifie passer encore plusieurs semaines à chercher. Généralement, je cherche quelqu’un avec une voix différente de la précédente, pour ne pas avoir de point de comparaison.

C’est un processus très épuisant, puisqu’il faut chercher une voix qui conviendra à mes morceaux, alors que j’en avais déjà trouvé une. Et c’est encore plus épuisant puisque je n’ai généralement pas de réponse, donc un espoir que la précédente accepte...

Certes, je pars avec un double handicap: je ne suis pas connu et français. La musique française est généralement associée à l’accordéon, il n’y a qu’à regarder un film étranger dont l’action se passe en France... Pour autant, je n’ai rien contre les accordéonistes, qui ont eux aussi à se battre contre cette image. 

Aujourd’hui, j’en suis à la 3e personne que je contacte.

J’ai d’abord contacté une chanteuse allemande, qui ne m’a jamais répondu, je suis pourtant sûr qu’elle a eu mes messages.

J’ai ensuite contacté une chanteuse russe, avec qui j’ai pu discuter, mais qui ne m’a jamais dit oui ou non.

Il y a trois semaines, j’ai contacté une Anglaise, Hannah Trigwell, dont je n’ai pas de réponse à ce jour.

Avec la chanteuse russe, j’avais fait une vidéo dans laquelle je reprenais une de ses chansons, ce qui m’avait permis d’engager la conversation.

Cette fois-ci, je vais plus loin, je fais une reprise d’une des chansons d’Hannah Trigwell, en lui demandant publiquement si elle est intéressée.

Je suis sûr qu’elle regardera cette vidéo, et j’espère qu’elle me répondra.

Attention: vous qui lisez ce blog, je suis convaincu qu’Hannah verra cette vidéo, donc inutile de la spammer pour qu’elle me réponde. C’est une initiative personnelle, je ne sais pas du tout si elle va apprécier, et elle est en droit de faire retirer cette vidéo, de ne pas me répondre, ou même de refuser cette collaboration pour quelque raison que ce soit.

Mais dans l’état où sont les choses, je serais ravi d’avoir une réponse type «merci d’avoir pensé à moi, mais je ne suis pas intéressée». C’est court, mais c’est poli, et c’est une réponse, c’est tout ce que je demande.

Voilà donc la vidéo en question, tout est joué et samplé en live:

Voilà, espérons qu'il y aura une suite à ça, vous en serez évidemment informés.

Je ferai sûrement une petite vidéo tutoriel sur la programmation pour ce morceau.

A la semaine prochaine !

Les instruments virtuels que j'utilise

Salut tout le monde !

Suite à de nombreuses questions, je vous parle aujourd'hui des instruments virtuels que j'utilise.

Alors tout d'abord, ce n'est pas directement un instrument, mais il est bon de préciser que mon séquenceur, c'est Protools 9 (version normale, pas HD). Même si je suis en ce moment en train de tester la démo de Reaper, je reste assez accroché à Protools.
De base, cette version est fournie avec quelques instruments virtuels que j'utilise.

Entrons maintenant dans le vif du sujet: les instruments.

D'abord, pour tout ce qui est généraliste, j'utilise Xpand2, un instrument de Protools. Il a l'avantage d'avoir pas mal de sons. Je l'ai beaucoup utilisé pour des nappes ou leads de synthés, quelques percussions ou instruments ethniques (koto, mandolines...) Il m'est également arrivé de l'utiliser pour des basses, le temps d'en enregistrer une vraie.



Puis par famille:
SYNTHETISEURS

Si j'ai besoin rapidement d'un lead de synthé, j'utilise également un des instruments de Protools:
Vacuum. Il est très typé, avec un niveau de sortie très fort, et il permet d'avoir des synthés basse vraiment très bien.

Pour les nappes de synthés, j'utilise UVI Workstation avec la banque String Machines. J'ai découvert UVI cet été, et j'utilise maintenant 2 de leurs banques de sons, je les trouve très bien.
J'utilise String Machines pour avoir des sons de vieux synthés polyphoniques. La banque de sons est très complète, et les possibilités d'édition sont très bien également. Presque toutes les nappes de l'album "Shadows" à venir sont issues de cette banque de sons.


PIANOS

Pour les pianos, j'utilise 2 instruments:
Jusqu'à très récemment, je n'ai utilisé que MiniGrand, également intégré dans Protools. Le son n'a pas vraiment de caractère particulier, mais est très bon. Il est simple à utiliser, rapide à charger, je l'ai énormément utilisé ces dernières années.

Il y a quelques semaines, j'ai eu une promotion sur la banque "Grand Piano Collection" de UVI. Depuis, c'est le son de piano que j'utilise. La banque de sons propose 5 pianos, assez inégaux. J'utilise le "Acoustic piano", un Steinway samplé, ainsi que le "Upright Grand piano", samplé d'un piano droit.

Tout l'EP que j'ai sorti la semaine dernière utilise le son "Acoustic Piano".


ORCHESTRE

Pour tous les instruments d'orchestre, que ce soit cordes, cuivres, bois, percussions d'orchestre, j'utilise Eastwest Symphonic Orchestra, version Gold.

C'est cet instrument que vous pouvez entendre dans toutes les musiques orchestrales du "Visiteur du futur".
J'ai également largement utilisé les taikos de cet instrument.

PERCUSSIONS / BATTERIES

C'est sûrement là que j'utilise le plus d'instruments différents.
Tout d'abord, comme dit précédemment, j'aime les taikos de Symphonic Orchestra, ainsi que les grosses caisses.
Pour la saison 4 du "Visiteur du futur," et quelques musiques de "Frenchball", j'ai utilisé Stormdrum 3, de Eastwest, principalement pour les grosses percussions (comme celles qu'on peut entendre dans le teaser de la saison 4...). J'ai également utilisé quelques gongs et petites percussions originales. J'adore le son et l'interface de cet instrument.

Pour les batteries électroniques, j'utilise deux instruments:
Boom, inclus dans Protools, me permet de retrouver rapidement le son de vieilles boites à rythme. Il est simple à utiliser, et sonne bien. Je l'ai beaucoup utilisé chaque fois qu'il fallait ce genre de sons (morceau "Here We Go" de la saison 1 du VDF, "Dancing Future", la fameuse musique du bal de la saison 4...)

J'utilise également Geist, de Fxpansion. Il est livré avec une banque de sons intéressante, plutôt typée hip-hop ou électro. Je ne l'ai pas encore beaucoup utilisé en tant que boite à rythmes, mais je me sers de Geist comme sampleur assez souvent.

Pour les batteries acoustiques, j'utilise Superior Drummer 2.
J'ai toutes les banques de sons. J'utilise le plus souvent la banque "Allaire" ou "Avatar", mais sur l'album "Shadows", c'est exclusivement la banque "Music City". Le son et la dynamique sont super, les réglages sont complets, il y a tout ce qui faut pour faire des batteries qui sonnent très bien !


Voilà pour les instruments virtuels, dans un prochain article, je vous parlerai des vrais instruments que j'utilise !

Shadows on Keys - Sortie de l'EP

Hello tout le monde ! 

Aujourd’hui, c’est donc la sortie de l’EP Shadows on Keys.

Tout d'abord, laissez-moi vous faire découvrir un court medley live des morceaux de cet EP, en espérant que ça vous plaira !

Vous pouvez écouter et télécharger l'album sur ma page bandcamp (Cliquez ici)

Ensuite, malgré les raisons qui m’ont poussé à faire cet EP, sachez qu'il ne s’agit en aucun cas d’un EP fait à la va-vite. Il ne s’agit pas non plus des parties de piano de l’album que j’aurais isolées pour en faire un EP. 

J’ai passé 4 jours à enregistrer les 5 titres qui composent cet EP. Il m’a ensuite fallu 1 jour pour mixer, rajouter quelques effets sur 2 titres et masteriser l’EP. La durée totale est d’environ 18mn.

Il s’agit bien des thèmes que vous retrouverez sur l’album Shadows, mais dans des versions arrangées pour cet EP. Les structures sont identiques aux morceaux originaux, mais les tempo sont parfois plus lents pour coller avec l’ambiance du piano.

Si vous avez lu l’histoire de cet album, vous savez que tous les morceaux sont marqués par une section très mélodique, généralement faite par les cordes, et une section rythmique qui tranche avec l’ambiance des cordes. Cette rythmique étant absente sur l’EP, les morceaux sont beaucoup plus mélancoliques que sur l’album.

Prix:

Je vends cet EP 5€. 

Pour l’instant, il n’existe qu’en téléchargement. Je ferai sûrement une édition physique à la sortie de l’album.

Comme vous le savez, l’argent de cet EP me permettra d’avancer sur l’album. Sachez que si vous achetez cet EP, vous pourrez acheter l’album au prix de 10€ en version physique, frais d’envois inclus, au  lieu de 13€ pour les gens n’ayant pas acheté l’EP. Renseignez bien votre nom ou adresse mail lors de la commande pour que ce soit pris en compte.

Pourquoi j’ai choisi Bandcamp, et pas iTunes... ?

D’abord, Bandcamp est une plateforme pour les musiciens. C’est directement moi qui gère ma page. Quand vous achetez l’EP, vous me payez directement et instantanément, ce qui n’est pas le cas avec iTunes, où il faut attendre au minimum 1 mois avant d’avoir un relevé de ventes dont on ne peut jamais être sûr... Il faut ensuite demander son argent, et en ce moment, vous savez que ça m’énerve un peu. 

Sur Bandcamp, vous pouvez écouter les morceaux en entier, pas d’extraits de 30s pris au hasard. Je ne gagne pas d’argent sur ces écoutes. Je préfère largement ce système à une plateforme type Deezer qui reverse des droits quand elle veut selon un barème flou et très peu intéressant, sauf si vous êtes quelqu’un qui génère des milliards d’écoutes, mais je pense qu’à ce niveau là, les revenus de Deezer, l’artiste s’en fiche pas mal.

Vous avez également la possibilité, et je vous le conseille, de télécharger les fichiers dans leur format original, en WAV non compressé.

iTunes a été intéressant à une période, mais maintenant, il y a tout et n’importe quoi dessus. Pour me trouver sur iTunes, il faudrait me chercher, alors tant qu’à faire, cherchez-moi sur Bandcamp. Financièrement, les revenus générés par les 2 plateformes sont identiques au final, mais en terme de fonctionnement et de services, Bandcamp correspond mieux à ma façon de concevoir l’écoute et l’achat de musique.

Que faire si vous voulez me soutenir, mais que vous n’avez pas d’argent ?

Eh bien, il faut que cet EP, et l’album à suivre, trouvent leur public. Si vous ne pouvez ou voulez pas acheter cet EP, mais que vous souhaitez quand même m’aider, alors partagez l’info !

Pour bien partager, il suffit d’envoyer le lien de la page Bandcamp à vos contacts, vos amis, vos ennemis... tout le monde, de tous âges et toutes nationalités, en leur disant de faire suivre.

Libre à vous d’inventer des chaines du type «si tu ne partages pas à 10 personnes, voilà ce qui va se passer...» 

N'hésitez pas non plus à laisser des commentaires.

Voilà, j’ajoute qu’il existe dans le milieu une «loudness war», à savoir la guerre de celui qui sonnera le plus fort. Bien souvent, la dynamique des morceaux est tellement réduite que le morceau est fort du début à la fin.

Si j’ai joué des nuances sur le piano, c’est pour qu’elles soient entendues.

S’il y a des boutons de volumes sur les appareils qui servent à écouter de la musique, c’est pour qu’ils soient utilisés, ne vous attendez donc pas avec cet EP à entendre le niveau sonore d’un groupe de hard rock...

Merci pour votre aide !

Shadows on Keys - L’EP, ses origines

Hello à tous !

Peut-être avez vous vu passer cette image sur facebook en début de semaine. 

Shadows - On Keys est un EP. Vous retrouverez donc certains des morceaux de l’album, dans leur version la plus simple, à savoir au piano.

Vous saurez tout là dessus samedi, mais aujourd’hui, je vous parle des raisons qui me poussent à faire cet EP.

Tout d’abord, la raison sympa:

Inquiet pour le live (je pense toujours au live en faisant cet album, et ce sera vraiment super) et le budget nécessaire pour faire un concert, je me suis demandé s’il était possible  de jouer les morceaux tout seul (la perspective d’être seul sur scène ne me plait pas, mais si je n’ai pas le choix, il faut bien faire découvrir les morceaux au public...)

Après plusieurs essais et quelques arrangements, j’ai réussi à jouer les morceaux de l’album. J’ai gardé ça en tête pendant quelques temps.

Ensuite, j’ai été confronté à un léger ennui. Ce blog traitant de mon travail, il me semble important de parler aussi des choses qui ne se passent pas toujours bien.

Ces dernières années, il faut savoir qu’il a fallu que je réclame mes paiements à presque toutes les sociétés qui m’ont fait travailler en tant que compositeur. Malgré les contrats, les factures,...aucun des paiements n’est arrivé sans que je le demande. La plupart des gens ne demandent pas leur paie à leur patron en fin de mois, il n’est pas normal que de mon coté, j’ai systématiquement à réclamer.

Disons que dans le mélange de malchance et de mauvaise foi, j’ai eu le droit au congé maternité, au congé paternité, aux simples oublis...répétés, aux démissions et remplacements par des gens qui ne se sont jamais manifestés...

Le problème, c’est que réclamer cet argent, ça prend du temps. Il a parfois fallu que je patiente un peu plus de 6 mois pour finalement réussir à toucher mon argent.

Et en ce moment, manque de chance, j’attends des paiements, beaucoup de petites sommes qui en font une grosse. 

Si vous avez suivi l’avancement de cet album, vous savez que c’est moi qui l’auto produit, c’est prévu depuis le début...mais c’est prévu avec l’argent que j’aurais dû toucher, celui que j’attends depuis septembre.

Vous savez que je lutte actuellement pour trouver une chanteuse. La situation est telle que je ne peux pas trop chercher activement, cas si je devais la trouver, je ne serais pas en mesure de la rémunérer. Une fois l’enregistrement terminé, j’ai un mois de mixage/mastering, et il faut ensuite que je fasse faire les cd...toujours avec l’argent que j’attends encore.

Alors rien de grave, cet argent n’est pas perdu, et je vais le toucher à un moment, mais j’en ai besoin maintenant.

Si je sors cet EP, c’est pour avoir la trésorerie qui me manque en attendant que je touche ce qui m’est dû.

J’aurais pu me mettre sur une plateforme de crowdfunding, mais je n’avais pas envie de vendre à des gens un cd qui n’existe pas encore, ou des objets pas forcément appropriés, j’ai donc décidé d’enregistrer des morceaux de l’album dans de nouvelles versions, ce qui permet de vous faire découvrir l’univers de cet album au travers d’un produit concret.

Voilà, vous savez tout, je suis impatient de vous faire découvrir cet EP, et je vous dirai tout samedi !

Shadows - Enregistrements des cordes - Episode 4

Salut tout le monde !

Les enregistrements sont terminés (sauf les voix),  mais vous n'avez pas encore eu d'extraits de tous les morceaux.
Aujourd'hui quelques extraits d'enregistrement de cordes.
Pour rappel, les cordes sur l'album sont: Louise Leverd (violoncelle), Jasmine Collet (alto) et Pauline Denize (violon).

Tout d'abord, le violoncelle et l'alto sur "Remembering Children's Games".



Voilà maintenant un montage des cordes ensemble sur le morceau "Shadows"

Une vidéo publiée par Jimmy Tillier (@jimmytillier) le Nov. 11, 2014 at 7:48 PDT

C'est tout pour aujourd'hui. Je ferai un article dans la semaine pour annoncer une surprise qui aura lieu samedi prochain.

A la semaine prochaine !